Menu
我公司是结合网络技术为家电维修行业服务最早,维修技术最专业的家电维修公司。公司总部设立在北京,各个省份均有我们的维修网点,从事20多年家电行业,值得您的信赖!

当前位置主页 > 微电影制作 >

微影戏(名词注解)_百度百科

日期:2019-11-07 12:13 来源: 微电影制作

  声明:百科词条人人可编辑,词条创建和修改均免费,绝不存在官方及代理商付费代编,请勿上当受骗。详情

  微电影即微型电影,又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片,适合在移动状态和短时休闲状态下观看,具有情节的“微(超短)时”(几分钟-30分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制主题,可以单独成篇,也可系列成剧。

  2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态,即网络大电影,又称新媒体电影。时长超过60分钟,通过互联网平台进行发行,进行付费点播的影片,目前支持付费的视频平台有:爱奇艺PPS搜狐乐视优酷,土豆,腾讯PPTV响巢看看,电影网,360影视中国移动等

  微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。它具备电影的所有要素:时间地点、人物、主题和故事情节。

  2010年以前,我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从《失爱》、《乐珊之恋》到胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到管晓杰导演的《青春期》

  与电影的巨大投资相比,短片不论是在拍摄设备,资金,团队,流程等方面都有较低的要求,适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

  2009年网上开始有了网络连续剧,网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子,不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善,越来越多的作品诞生于互联网。网络平台“赞腾视频”、电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。微电影《失爱》、《一触即发》是源自“微时代”的产物,其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭,为了将新科技安然转送至安全地带,吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策,几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大,制作精良,也是第一部大制作的网络微电影,堪称微时代的里程碑。

  2014年是中韩建交22周年,八九月间,将在中国的多个城市开展2014韩国电影展活动,届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心,2014年7月中韩合拍片项目洽谈会等多种平台和形式,不断拉近着中韩影人的联系。 中韩电影之间的交流不仅于此,近两年中国电影发展迅速带来大量的人才空缺。1996-2006年是韩国电影发展的黄金时期,期间培养了一大批优秀的电影人才,特别是后期特效,3D制作的成熟度高于中国电影,中国电影产业的高速发展,良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展。 然而,产业成熟度,文化背景,语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期,合拍项目的投入也基本不会太大,预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。 然而,产业成熟度,文化背景,语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期,合拍项目的投入也基本不会太大,预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。然而,产业成熟度,文化背景,语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期。

  第一届中韩微电影节应运而生,本届中韩微电影节是首个专门针对微电影创作,投资,传播的高端品牌活动。首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作,中期投资拍摄,后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会,韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者,找到微电影,MV,广告,甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式。中韩电影爱好者搭建的前期创意创作,中期投资拍摄,后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会,韩国影展的预热活动。

  随着网络视频业务的发展壮大,互联网已成为一个重要的影视剧播放平台,各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时,网络视频同质化竞争严重,网站需要寻找差异化的竞争路线,提升原创能力。在这种竞争环境下,自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低,而且能保证网站在运营中享有更多主动权,同时,微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

  高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件,可以一句线造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变,企业的广告形式在Web3.0时代需要创新,传统的硬广告的生存空间越来越小,尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”、“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时,活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。

  影视技术突飞猛进,影视设备的购置成本大幅降低,技术壁垒越来越低,甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡永康用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布,这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影,这是微电影制作的最现实的物质基础。

  “碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单,短小精悍,恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求,它既可以满足时间上的“碎片化”需要,也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”,包括坐车、等人、排队等闲暇时间,用3G 手机或网本看完一部“微电影”,感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

  随着中国网民素质的提高,网民自我意识的崛起,广大网民对广告的容忍度越来越低,尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告,有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今,广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式,而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面,微电影比传统广告更有针对性,观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面,通过微电影,可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合,用精彩的视听效果达到与观众的情感交流,使观众形成对品牌的认同感。

  该类型的微电影以胡戈为代表——《一个馒头引发的血案》,一系列的微电影作品,都是以恶搞无厘头为创作风格,然后基于产品和故事的情节,进行夸张的演绎。

  草根恶搞类型的微电影一般的表现手法都是以叙事形式插入产品,然后加入幽默搞笑等大量效果元素,使原本无奇的故事增添了生趣,另外该类型的微电影在场景选择和人物形象选择上面都偏向草根型,符合一般小众的生活特点。

  《短篇励志情景喜剧—乐珊之恋》《家安空调消毒剂广告——咆哮私奔谍战剧》《威猛先生洁厕炮广告——2016炮有传奇》。

  该类型的微电影的主题为爱情,而一般系列的微电影都是表现爱情青春美好的一面,然后在故事情节的基础上,将品牌加入。而这一品牌一般都是作为微电影中的道具,或者是某个重要场景。

  青春爱情类型的微电影的表现手法,都是采取叙事的形式,但是微电影情节中的场景和主要演员的选择上面都是以青春靓丽的为主,吸引观众的眼球。在场景布置上也很花心思,致力营造出温馨浪漫的环境,来衬托出爱情这一主题。

  该类型的微电影的主题是奋斗励志,而这一系列的微电影都是以奋斗励志为话题,而这一类型的微电影的人物选择上会偏向奋发向上的年轻人,抓住奋斗的特点来加入情节,而品牌的特性也是偏向励志方面。

  其表现手法也是以叙事为主,但是影片风格上面更为自然真实。以真实、感人的故事引起观众的共鸣。

  其表现手法也是以叙事为主,但是影片风格上面选择古风。以汉服、古风摆设引起观众对古风的喜爱。

  该类型的微电影主题则是亲情,亲情是一种朴素但是沉重的情感,这一类型的微电影,讲述的是父母与子女之间,或者是配偶之间的感情故事。而品牌在这些感情中具有重要的意义,亲情类型的微电影是最具有感染力的微电影类型,因为每个受众都有其自己的亲情故事,而在观看微电影的时候容易产生共鸣,而达到影片的最佳效果。

  微电影场景的选择上以温馨为主,而人物的语言对话也是极其富有感情和内涵。

  该类型的微电影有一个特点,则是在影片中有唯美、令人向往的风景,作为微电影内容上的一个特色,有时候美丽的风景也会令人印象深刻。

  着重风景的展现,以唯美清新的画面夺得观众眼球,并在其中穿插人物的爱情、生

  创作者根据创作设想,详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

  在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。

  拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

  大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。

  如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。

  如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线、由下往上拍摄

  不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。

  拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。

  在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。

  摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。

  如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

  同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。

  如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。

  视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

  再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。

  直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。

  DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

  三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。

  自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

  镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

  摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

  平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

  准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

  稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功

  匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。

  1.主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

  2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

  3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。

  4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。

  剧本应叙事干净利落,语言通畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。

  电影所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。

  背景,又称为环境,是电影的基本构成因素,也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。

  微电影的构思一要完整,二要新颖,三要科学,这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良,才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。

  微电影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但又不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌...

  在中国近阶段很多创作人都是短片出生,特别是前几年所谓微电影流行的时候,包括学校的学生几乎都拍过“微电影”。有的人把拍短片当作练手,有人当作职业,有的人当作向拍长片过渡的形式,当然,也有人瞧不起短片。其实关于短片还有挺多可以聊的,但是今天想重点聊短片的另一个功能:帮助你表达你...

  “现在香港电影节组委会都会问我,又带来了多少个内地记者。”站在香港会议展览中心的一号大厅中,在优酷坚持了4年的品牌“大师微电影”的发布会上,优酷土豆集团副总裁卢梵溪笑嘻嘻地看着自己请来的40多位内地媒体说道。 作为一档越来越国际化的非竞赛类电影节,以及两岸电影交流的窗口,...

  两种方法最基本的方式来拍摄故事: Coverage vs. Shot by Shot Style:Coverage 的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。Shot by Shot Style (逐镜设计) 的意思是没有标准镜头,每一个镜头都是...

  据悉,腾讯视频以每集900万元的价格买下《如懿传》的网络版权,成为推高今年电视剧市场价的导火线。我两年前提出的“内容决定论”又不幸被验证。当时本人曾撰文指出:“作为传播工具、传播渠道和传播平台的互联网不可能取代作为内容的‘真经’,而决定这些传播平台的传播价值的东西则恰恰是内...

微电影制作

上一篇:

下一篇: